【腾讯家居 设计频道】设计，是仿若昙花一现的绚丽与惊艳，是好似细水长流的温润与醇厚，又是仿佛品鉴好茶般的清澈细腻与余味回甘。空间本是白纸，正是经历了种种设计的“赋格”，才得以轻描淡染，抑或是浓墨重彩。那么，设计师应该如何看待长久“陪伴”与刹那“炫目”？商业性和格调之间是一种什么样的关系？是否有历久弥新的格调……
9月19日，伴随着2020“此地十人 · 全国溯源设计沙龙”成都站的拉开精彩的帷幕，来自江南的飞行嘉宾厐喜，与来自西南的在地嘉宾张灿、毛继军、王峰、李剑、熊萨芒、陈卓、谢辉、朱平波、王利帅等嘉宾和上百位设计师观众热情参会，这些围绕着大主题“赋格”而展开的问题，一一寻找到了答案。
▲ 活动现场
本次活动由腾讯家居丨贝壳战略支持，优居丨设计进化主办，米兰之窗独家冠名，富森美家居特别支持。
PART 1 · 分享
从东方美学论当代“赋格”
“东方生活美学家”厐喜，擅长融合中华传统文化与民族美学精粹，将古代东方优雅随性的生活态度注入到作品当中，在当代的烟火喧嚣中还原一席闲庭野鹤的悠闲清净。他植根于秀丽温婉的姑苏水土，善于从历史与人文中汲取设计养分，还原最本真的匠心巧思与东方情愫。作为飞行嘉宾，他带来了题目为《赋格》的精彩演讲。
▲ 厐喜 / 喜舍、厐喜设计顾问有限公司 创始人
“由人来认知自然，而赋予了空间生活哲学和格调，这是一种以物质为承载、精神为诉求的价值观。其实也是精于工与游于艺，生活状态与空间意境的相融与相合”，分享伊始，厐喜结合古今文化将“赋格”的含义娓娓道来。基于此，他展开了进一步说明，意境在空间中是一种跳脱了形的桎梏的表达方式，是整个空间在环境布局之上的、与人的精神对话和情思融通。
▲ 活动现场
随后，他从古人的生活空间格调出发，以自身经典作品穿针引线，延展至现代设计的复古逻辑，为诠释当代“赋格”侃侃而谈。“好的设计需要在传统和当代中找到平衡点，回归传统不是简单地复古，而是要找出它的内核，而这个内核就是‘腔调’。”
他强调，空间的悦目是设计的第一步，但要“适度”，需要注重与功能性的结合。设计师应该在空间中明确地表达自己的目的与诉求，正所谓“艺花可以邀蝶，累石可以邀云。”在设计的“赋格”中，氛围是很重要的。“设计不能浮于表面，去将元素简单地堆砌，而是要去感知空间中的温度与情绪，并且以合理的方式去呈现和展示。”
PART 2 · 探讨
聚焦设计“赋格” 碰撞火辣观点
在探讨环节，才华横溢的“火山哥”张灿，担特约学术主持人。他从“赋格”这一话题切入，透过炙热而睿智的专业观点，以更为高远的空间视野与深厚的美学底蕴，成就了一场多层次、多方面、多维度的空间艺术之旅：
@张灿：在设计中要用对力道
▲ 张灿 / 四川创视达建筑装饰设计有限公司 创始人
在设计当中，用对力道和掌握分寸很重要。炫技很难展现出高级感，甚至可能会让设计作品失去个人魅力和高度。一块石头、一束灯光，还是一堵墙面，都需要恰到好处的力道，就像练功夫一样。
设计师达到一定高度以后，一定会注意自己在技术和艺术之间的吸纳和输出。在未来设计中，艺术是一定要融入空间的。在吸取艺术和技术之外，也要汲取能够让你的设计更加丰满、更加有高度和厚度的滋养。做设计要注意分寸、注意控制、注意色彩，以及注意对空间的感知和形体的塑造，用质朴的语言表达空间的价值和状态。
@毛继军：设计的短暂与永恒在于选择
▲ 毛继军 / 成都璞石品牌设计有限公司 创始人
太过美丽、炫目的事物，往往是短暂的，就像烟花。而可以长久陪伴我们的事物，往往被我们所需要，也被设计师所关注着。这是细水长流的一种美，也是中国很多设计产品恰恰需要的美。
中国现在流行“视网膜美学”，也就是绚丽的事物在短暂出现过后迅速地消逝，为人们心中留下了美好的印象，这也是可以的。一直灿烂的事物几乎不存在，这就需要审慎地选择。
@王峰：恒久的设计会触及心灵
▲ 王峰 / 成都风上空间营造设计顾问有限公司 创始人
从设计的角度来说，恒久是在设计溯源过程中寻找到的一种感受。它更多的是浸入式的，对心灵的影响往往会很久远。
正如我之前去过德国的柏林工厂，这是一个阐述死亡的空间，拥有非常宏大的场景、厚重水泥柱的排列与轻盈水池的对比，体现了设计师对生与死的阐释，它还同时融合了希腊帕特龙神庙的灵感。我感受到这样的项目是恒久的、触及心灵的。
@李剑：恰到好处是最好的设计
▲ 李剑 / 成都上品演一设计顾问公司 设计总监
一个禁得起时间推敲的好东西，一定运用的是经过时间沉淀和打磨的材质，比如材质用包浆的、自然的、朴素的；用塑料仿木头、钢仿木、布仿钢等，这样会出现问题。我不太赞同对于家装风格的拘泥，最重要的应该是空间中的温度。
好的作品是自然的，要把握好设计的“度”。这几年盛行“轻奢”风格，很多作品如出一辙，流行把各种家具去包铜边，但实际上很可能过一段时间就不再流行了。不要用力过猛，恰到好处就是最好的设计。
@熊萨芒：结合商业特性打造空间格调
▲ 熊萨芒 / 成都奥本思境设计有限公司 设计总监
我理解的格调是一个中性词。空间格调可以高雅，也可以粗俗。格调的产生就像人的成长一样，会有自己独特的内心与气质。成长经历、教育环境以及职业环境都会影响一个人的气质和气场。商业格调也是这样，它背后一定是商业的运营者、推动者、设计师乃至整个团队，对他们本身具备的特性进行融合，最后呈现出的格调就是这样一种结合的产物。
在实际中，要结合商业特性去打造空间的格调，是否赋予空间格调也要有选择。比如小面馆不需要奢华的格调，这就是空间的诉求注定了其格调的趋向。
@陈卓：让恒久成为流行
▲ 陈卓 / 成都韦高成设计有限公司 设计总监
每个地方的地域特质是很宝贵的，而每个人的性格观点也是很宝贵的。设计师需要挖掘古典中的当代性，同时具有一定的前瞻性去跳出定势，才能造就西方永恒化的表达；融合与共生，将生命注入设计，达到与自然的共生，这则是东方永恒化的一种表现。
如果习惯了被投喂，人将变得随波逐流。所以我们要拥有“超前”的意识，做潮流中的砥柱，做意义的输出者，通过活态化的保护修旧让恒久成为流行。
@谢辉：没有历久弥新的格调
▲ 谢辉 / ACE谢辉室内定制设计服务机构 设计总监
“格”是形式，就是用什么样的形式、材质、手法去做；“调”就是神韵，即空间的内涵与韵味。但把“格”和“调”全部做到，空间也未必可以做到历久弥新。
我认为没有历久弥新的格调，只有对历史某处深刻体会的再现。在当下时代，我们过于急躁，总是急切地想表达，急切地为自己贴上标签，从而让自己变得有“格调”，这样的神韵，已经缺了人的气息的滋养与包裹，一切将只是空洞的表象。而只有从自己独特的内心出发，才能共情于他人，去找到自己的格调。
@朱平波：设计可以与时俱进
▲ 朱平波 / 成都玖意装饰 设计总监
为什么不同的时代会产生不同的审美？实际上这背后是需求在操控。七八十年代，人们基本只追求朴素的实用性。而现在的人们追求个性化、设计感，期待拥有更高的生活品质，审美是在不断变化的。
基于此，设计不会拥有时间意义上永久的永恒，但可以超前，可以与时俱进、历久弥新。
@王利帅：从生活调性打造空间格调
▲ 王利帅 / 远界设计机构开水工作室 总监
格调的商业性一定有传播性，一定能让我们吸收养分。回归到甲方或者业主，我们需要寻觅他们真正想要的内容。空间里要有人的调性，而并非设计师单独去赋予的。
我会事先与业主沟通，去了解他的生活调性，也是表达的一种调性，再去出相应的方案。道理实际上都是相通的，首先抓住格调的来源与脉络，再去打造它。这在商业设计与家装设计中都是通用的。
PART 3 · 品牌
以匠心致初心 助力中国设计
赋予空间格调，更离不开品牌的背书与历史积淀，好的品牌将助力设计妙笔生花，成就别具一格的艺术格调。“此地十人”成都站的顺利落地，离不开独家栏目冠名商米兰之窗对活动的鼎力支持。
▲ 陈涛 / 米兰之窗执行总裁
执行总裁陈涛在宣讲时，将米兰之窗的匠心独运娓娓道来。他介绍道，米兰之窗将国际原创设计与中国匠心融合，致力于打造国际范、高颜值、高水准的中国门窗，赋予门窗设计新风尚。MILUX 96 内倒平移开启设计专利技术重新定义门窗开启方式，更采用了独特的全景采光设计。米兰之窗拥有亚洲首条工业4.0门窗智造生产线，结合127项专利工艺黑科技，采用世界首创单杆件工艺及卧式水性喷涂，以0.01毫米的航空级精度守护匠心品质。
他说，“格调是一种与生俱来的气质，是一种人文沉淀的风貌，也是一种匠心雕琢的风格。建筑因设计而有了自己的格调，演绎不同的人文情怀；房屋因设计而有了自己的温度，变成家守护美好生活。在座的每一位设计师，都用自己的双手为用户的美好生活渲染斑斓的色彩，赋予极致的格调，我们向为美好生活而耕耘的设计师们致敬！”
▲ 吕文艳 / 米兰之窗 成都总经理
“米兰之窗是时尚之窗，引领了门窗行业的新风尚、新起点。期待在‘此地十人’的活动中，我们能够与更多的设计师朋友成为很好的合作伙伴。”成都总经理吕文艳在致辞中表达了对在场设计师朋友的欢迎，并代表米兰之窗下向各位设计师发出诚挚的邀请。
▲ 闫虹 / 优居新媒体事业线执行总编、腾讯家居
“设计需要合适的格调，在这过程中需要别出心裁，需要寻找到输出的意义。”特约主持人闫虹在最后总结道，“成都是一个温婉与火辣交融的城市，成都的设计师富有创造力，更善于‘赋格’。感谢今天分享的所有在座老师，相信你们的观点将会为设计行业带来更为深入的冲击与思考。”
▲ 活动现场
至此，“此地十人 · 全国溯源设计沙龙”成都站落下了圆满的帷幕。“今夕复何夕，共此灯烛光。”相聚的美好时光稍纵即逝，但对设计的匠心与追求将是永恒的。这场思维深刻的此地之约暂时告一段落，关注“设计进化”公众号，随时了解最新动态！
现场花絮
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